В театре «Царицынская опера» с триумфом состоялась мировая премьера балетного спектакля «Чайковский. Путь к бессмертию». Новая постановка – это не просто дань уважения великому русскому классику, а пронзительная исповедь о бремени таланта, одиночестве и поиске душевного тепла. Балетмейстер-постановщик Ксения Скареднова (Санкт-Петербург), дирижёр-постановщик – Сергей Гринев, художник по костюмам, сценограф – Ольга Чебыкина.
Руководство волгоградского театра и автор постановки заключили соглашение о передаче «Царицынской опере» исключительных прав. Это значит, что в течение ближайших трех лет увидеть этот уникальный спектакль можно будет исключительно в Волгограде.
Новая масштабная работа волгоградского театра посвящена не просто фактам биографии гения, а тончайшей и драматичной истории его внутренней, духовной жизни. Проект сочетает классическую балетную традицию и современные режиссёрские приёмы, раскрывая парадокс гения через пласт воспоминаний и музыкальных шедевров. В центре постановки–богатый внутренний мир великого русского композитора Петра Ильича Чайковского.
Особым решением постановщиков стало воплощение образа композитора в разные периоды его жизни. Перед зрителями предстали три ипостаси мастера. Юного Петю Чайковского трогательно исполнила воспитанница Студии балетного искусства «Шаг к мечте» Анастасия Токарева/Варвара Добродомова. Образ композитора в молодости и в годы зрелости воплотили ведущие солисты Ростислав Мельников/Дмитрий Агафонов и Антон Иванчук.
Важнейшую роль в судьбе главного героя сыграли женщины, чьи партии исполнили ведущие солистки театра. Образ его покровительницы Надежды фон Мекк представила Ксения Гринева, в роли супруги композитора Антонины Милюковой выступила Ольга Мамычева. Особое место в драматургии занял образ матери, блистательно исполненный Лилией Ледневой.
Сценография и костюмы спектакля создают условное, вневременное пространство. Постановка начинается в строгой и лаконичной черно-белой гамме, которая постепенно трансформируется и наполняется цветом. Над созданием костюмов и сценографии работала Ольга Чебыкина. Глухой раздвижной занавес стал символической границей чёрного цвета между земным бытием и тонким незримым миром, куда устремляется душа композитора. С этой лаконичной геометрией виртуозно взаимодействовал художник по свету Андрей Павлов, добиваясь эмоционально точной цветовой палитры в ключевых сценах.
Над воплощением проекта работала приглашенный балетмейстер-постановщик из Санкт-Петербурга, выпускница Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова Ксения Скареднова.
Хореограф ввела в драматургию знаковые метафорические фигуры: мать композитора – ее ранняя потеря стала для Чайковского символом навсегда утраченной душевной гармонии, Надежда фон Мекк – их знаменитая многолетняя переписка представлена на сцене как напряженный, чувственный пластический диалог, Гений творчества Дмитрий Мамычев/ Максим Чипышев – особая, мистическая фигура, олицетворяющая одновременно и непреодолимую созидательную силу, дарующую вдохновение, и внутренний голос сомнений художника.
Балетмейстер-постановщик Ксения Скареднова подробно рассказала о своей работе над спектаклем:
– Я вдохновлялась самой музыкой Чайковского, в которой зашифровано колоссальное количество смыслов. Гений - это сложная субстанция. Читая письма Петра Ильича, я отчетливо увидела его внутренний конфликт, раздвоение: одна его часть стремилась творить, а другая отчаянно искала простого человеческого тепла. Этот конфликт и лег в основу драматургии. Мы шли строго от музыки к средствам выразительности. Опираясь на традиции русского академического балета, мы в то же время использовали современный подход в пластике, визуале и драматургии. Работать с симфонической музыкой Чайковского – непростая задача, поэтому во многом я использовала прием «симфонического балета», где развитие хореографической темы непрерывно следует за развитием и разработкой музыкального материала. Музыка Чайковского остается непостижимой, но мы рассказали ту ее часть, которую услышали и почувствовали сами. Надеемся, зрители смогут проникнуться этим, ведь уникальность Чайковского в том, что каждый слышит в его музыке что-то свое.
Главный балетмейстер «Царицынской оперы» Артем Паничкин отметил, что этот проект стал настоящей точкой роста для волгоградского театра.
– Чайковский. Путь к бессмертию» –серьезное и очень ценное приобретение для театра, – поделился он. – Работа была проведена колоссальная. Судьба Чайковского –очень сложная, тонкая материя, и хореограф смогла найти ключевые вехи его жизни, которые можно и нужно было отразить на сцене. Хореографическое полотно остается классическим, но темпоритмы, которые задал постановщик, предлагают очень интересную, современную интерпретацию музыкального материала. Авторские постановки такого рода, рассказывающие историю сегодняшним языком –большая редкость. То, что сложнейший материал «на преодоление» был успешно освоен труппой –огромная заслуга и хореографа, и репетиторов по балету, и каждого артиста. Спектакль получился очень сильным, способным по-настоящему зацепить зрителя.
Артисты балета раскрыли на сцене сложный внутренний мир композитора, для которого гениальность оказалась не только даром, но и тяжелым бременем. Через пластику передана обратная сторона успеха: сомнения, непонимание окружающих и вечный поиск душевного равновесия. Спектакль завершается уходом творца из жизни, но его великая музыка обретает истинное бессмертие.
Музыкальным сердцем премьеры стал дирижер-постановщик Сергей Гринев. Маэстро объединил в едином порыве экспрессию балетной труппы, мощь симфонического оркестра и живое звучание хора, который также принял участие в этом новаторском проекте. Мировая премьера балета состоялась, открыв новую яркую страницу в истории «Царицынской оперы». Кстати, у волгоградцев и гостей города ещё есть возможность увидеть спектакль «Чайковский. Путь к бессмертию» 28 июня.
Фото: пресс-служба театра «Царицынская опера».
Анжела Букцих
Реклама. ГБУК Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» ИНН 3442071412, erid: F7NfYUJCUneVcxJxVaSy